De las calles al museo

Paredes que hablan van al museo

Paredes Que Hablan

View more presentations from Ana Macías.

Paredes que hablan van al museo

Hola a tod@s:

Revisando las diversas manifestaciones, historia, filosofía y expresiones del grafitti, encontré que el 11 de marzo de 2008 se llevó a cabo la Exposión Nacional Itinerante de Arte Urbano "LAS CALLES ESTAN DICIENDO COSAS" se presentó en el Museo de la Ciudad de México, evento al cual acudieron más de 2,000 personas.

Me pareció muy importante la asociación que se hace con nuestra historia, en particular la prehispánica, pero también los antecedentes de ciertas técnicas del grafitti en algunos de nuestros artistas del siglo pasado, como serían los muralistas.

Ojala puedan ver el vídeo....
Ana

Es podcast

Finalizando

Hemos llegado al final de los trabajos en el blog, agradezco a todos los compañeros que participaron en esta rica experiencia, aquí dejo un podcast.
Saludos.




También dejo un formulario para obtener información.

Efecto para presentar los graffitis

Paredes en Voki

Paredes en Wordle

AUDIO.Conversación con graffitero

Hola: este domingo me encontré con un joven que fotografiaba stencils en una plaza donde yo estaba. Me puse a conversar con él. Cuando llegué a casa, grabé una síntesis de la conversación. Ahora he podido subirla a poderato. Pueden escucharla haciendo click aquí.
Quedó con bastante ruido de fondo, porque mi equipo no es muy bueno para estos menesteres.
Saludos
Inés

Bocetos de Graffiti

Bocetos

Envio una pequeña presentacion sobre bocetos de graffitis, algo bien interesante y que se debe conocer antes de realizar un graffiti.

Confiezo que tuve algunos problemas las fuentes pero todo quedo muy bien.
Bocetos De Graffiti2

View more presentations from oscar andres echeverri.

Gif: "Pintando graffitis"

Hola: Encontré un sitio que se llama gifsoup que dice que transforma videos de youtube en gifts. Probé con dos. Acá les dejo la dirección de uno de ellos:
http://www.gifsoup.com/view/4478/pintando-graffitis-s.gif
La dirección del sitio es: http://www.gifsoup.com/
Por el momento, no se me ocurre cómo utilizarlo. Ya veremos.
Saludos
Inés

Preparando stencils, paso a paso

Protagonistas del Arte Clandestino

En pocos segundos, vean el resultado del arte clandestino.




Los barrios y Colonias son un esenario de competencias del arte prohibido. Les invito a analizar el siguiente video y comentarlo.



Observemos los protaganistas de generar los diferentes murales en una ciudad muy populasa de San Salvador, despliegue de personal, pintura y arte.
Les invito a comentar dicho contenido.

MÉXICO Y EL GRAFFITI

El estadio Azteca de la Ciudad de México ha lanzado convocatorias dirigidas a todos los grafiteros de la zona metropolitana del Distrito Federal, para que expresen en murales alguna faceta de la historia del Estadio Azteca en su banda perimetral.

Los temas deben ser relacionados con el Estadio Azteca, se expusieron temas como eventos que se han realizado en él, su historia, conciertos, eventos deportivos, culturales, artísticos, religiosos, etc.

Si un día visitan la Ciudad de México, aquí dejo la ubicación del inmueble.

Ver mapa más grande

Graffitis UN

Graffitis Un

View more presentations from papalotl07.

NUEVAS TENDENCIAS DEL GRAFFITI

Como toda tendencia artística el graffiti va evolucionando hacia nuevas formas y disciplinas que plantean una nueva interrogante ¿ Cuando pierde el graffiti su identidad y se convierte en otra cosa?

1. ARTE (Pintura y escultura).

En ocasiones el graffiti abandona su ubicación habitial y se coloca en nuevos soportes como lienzos, tablas o papel. También evoluciona a nuevos materiales de pintura, el aerosol deja de ser el único elemento para plasmar una obra, abandona su carácter transgresor para convertirse en algo más plastico.
En el ámbito de la pintura, muchos escritores han convertido esta habilidad en un modo de ganar dinero, trabajando como ilustradores, como diseñadores, como muralistas o rotuladores y como artistas que exponen sus obras para venderlas.

En el campo de la escutlura, los artistas han encontrado otras formas de representación; aquí el graffiti pierde tambien sus ubicaciones tradicionales pero conserva su estética, se pueden encontrar obras en muchos materiales: madera, piedra, cartón, escaloya, etc.

2. PUBLICIDAD (Diseño, carteles, pegatinas e intervenciones).

Basándose en la función de hacer publicidad, el graffiti adopta diversas técnicas pqara hacer efectiva su intención:

Las pegatinas son utilizadas como medip rápido y efectivo ya que permite una mayor elaboración y un menor riesgo en su puesta en escena.

Los carteles se han convertido en el arma de los ecritores de graffiti ya que abaratan costes y ganan visibilidad, adempás de rápidez en su ejecución.

Las intervenciones urbanas, se refieren a la colocación de elementos que interactúan con el pasisaje urbano, aquí la escencia del graffiti se reduce a su asociación con la calle y la ilegalidad aparte del anonimato del autor. Los materiales y formas son muy distintas: siluetas en papel sobre señales de tráfico, plantillas pegadas sobre una pared, formas con pincel y pintura sobre el suelo, azulejos pequeños a forma de mosaico, etc.

Otra nueva manifestación en el graffiti con luz, que aunque es una forma cuya manifestación es muy rápida, es muy creativa, divertida y participativa, el primero que explora esta técnica pudó ser Picasso. Los resultados los puedes ver en las fotos o pelicula que se tome de estas manifestaciones.



Las nuevas tendencias hacen que la gente ligada con el mundo del sieño, el arte, la música o incluso activistas políticos utilicen este medio como una forma de expresión para manifestar sus inquietudes.

RASGOS COMUNES DEL GRAFFITI

Ahora hablaremos de los componentes en comúnque tienen las distintas formas de graffiti. Estos rasgos son independientes al estilo y grado de complejidad.

Los rasgos se toman a partir del supuesto de que el graffiti es una forma de letras:

LA FORMA: es el alma de la letra, que la distingue de cualquier otra.

EL RELLENO: puede ser visible o no, cuando la letra no tiene color de relleno, este es el color de la pared.

EL BORDE: define la forma de la letra, también puede ser visible o no como en el caso de la tridimensionalidad que le agrega un borde a las letras.

EL FONDO: es la base de color sobre la que está realizada la pieza, en la mayoría de las veces es el color de la pared.

LA NUBE: se trata de un plano de color que rodea solo las letras, puede ser de diferentes formas, por ejemplo, estrellas, circulos, etc.

LA LÍNEA DE PODER: es una línea diferente al contorno, cuya función es separar las letras del fondo.

BRILLO: son líneas o formas que se pegan al borde o relleno de las letras.

DESTELLO: son formas que son parte o no del brillo simulando un destello de luz.

3D: es un efecto de profundidad que se le da a las letras, puede tener un color o más, degradados o planos, con puntos, opacos, tal vez con alguna sombra para obtener relieve en las piezas.

REMATE: son pequeñas formas que estilizan las letras, las compensan.

CONEXIONES: son formas que unen unas letras con otras, aunque no forman parte de ellas las entrelazan.

FLECHAS: son adornos para las letras, a veces forman parte o son elementos aislados de las letras, las puede haber de muchos tipos, como parte de las conexiones, de los remates o del fondo.

FIRMA DEL AUTOR: es una frase o palabra que el autor estampa en la pieza para dar a conocer su autoría.

INSCRIPCIONES: son complemento a la pieza que indican el grupo al que pertence el autor, dedicatorias, año, etc. Normalmente son letras más modestas que las principales.

La primera instancia del graffiti

El graffiti como obra, consta de dos momentos fundamentales, en donde se manifiestan dos tipos diferentes de aptitudes. Por un lado, el graffiti pasa por la instancia del boceto, el momento en donde trabaja y se elabora mediante la imaginación, el momento en donde el graffitero tiene que crear. Por otro lado, se pasa por el momento de ejecución de la obra, en donde el artista debe plasmar la obra ya creada, y en donde lo que se destaca es la calidad y las aptitudes que el escritor tenga para poder plasmarla de la mejor manera posible, o de la manera exacta en la que fue pensada.

En este artículo, lo que nos concierne en mayor grado, es la primer instancia, es decir el momento de creación, sin referir que sea el más importante, pues tanto la creación como la ejecución son imprescindibles para un buen resultado.

Cabe destacar que la utilización de bocetos para el graffiti, la necesidad de una instancia anterior a la ejecución de la pintura, comenzó a darse luego de la evolución del tag hacia otras nuevas formas de graffiti. el tag contaba con escasa producción, siendo lo más relevante la firma en sí, su repetición en las calles y su rápida ejecución. Con el desarrollo de las técnicas y las nuevas herramientas, el graffiti se convirtió en una forma de expresión más compleja, en donde era muy necesario poder tener tiempo y concentración para crear los dibujos y las letras con mayor calidad.

El graffiti y sus bocetos

En el momento de creación del graffiti, es decir el momento en donde se elabora el boceto de lo que luego se plasmará en las calles, es cuando el pintor pone en funcionamiento su imaginación y desprende de ella los elementos e ideas que más se adecuen a lo que quiere hacer.

Es importante poder estar concentrado y tener tranquilidad, puesto que las cosas no salen de primera como se quieren. Es momento en donde la experiencia y las formas conocidas de graffiti confluyen en ideas, para poder sacar de allí y convertir al papel, unas letras, dibujos o diseños originales.

Slideshare

Paredes

View more presentations from riveroines.

Stencils en Montevideo

Uno de los barrios preferidos en Montevideo para los artistas del Stencil es El Prado. Es un barrio residencial, un tanto alejado del centro de la ciudad. Se caracteriza por conservar casas con grandes jardines.
Haciendo click aquí localizarás este barrio y podrás ver algunas muestras de Stencil.

LA MORFOLOGÍA DEL GRAFFITI

La forma del graffiti parte de la teoría de la imagen, que dice que todo objeto tiene grados de realismo en su representación: el propio objeto y la abstracción del mismo. El graffiti también se estructura de acuerdo grados de complejidad, que se rigen por dos criterios básicos:

• El grado de abstracción que muestra la intencionalidad del escritor, la búsqueda de estilo o de legibilidad.
• Y el grado de interpretación del lector. Aquí la legibilidad o los elementos repetitivos son muy importantes para poder llegar de manera más efectiva al ojo del receptor.

La clasificación del graffiti se realiza en base a una escala de complejidad, se parte de la forma más sencilla "Un tag" donde la sencillez de las letras transmite la autoría del escritor, hasta la abstracción total de una obra donde el estilo es el único factor reconocible de su autor, pasando por las letras pompa, el genuino estilo salvaje o el estilo basura. También existen otras manifestaciones físicas del graffiti como carteles, pegatinas, plantillas y sus derivaciones y soportes como lienzos, ilustraciones, decoraciones o volúmenes.

Formas y Tipos de Graffiti

View more documents from arturocolinruiz.

FIRMA (TAG)

Es el elemento más bajo en la escala de complejidad, debido a la sencillez y poco tiempo utilizado para su realización. El tag es la base del graffiti y nace a finales de la década de los 60 y ha perdurado hasta ahora. Los tags en un principio eran sencillos y muy legibles, se componían únicamente por el apodo o nombre del escritor acompañado del número de su calle. Por ejemplo, Chew 127.

Éste estilo predomina por encima de las demás formas básicas por dos motivos fundamentales: En primer lugar, los escritores no buscaban la complejidad ni el estilo, simplemente escribir su nombre con letras legibles y el mayor número de veces posible. Por otro lado no podían realizar algo más complejo debido a las escasas referencias de las que podían influenciarse.

A partir de un acontencimiento llamado "Guerra de estilos" surgen nuevas formas de "Tags":

1. Broadway elegant: Las letras son alargadas, finas y muy juntas, el pie de letra bastante ancho como si las letras estuvieran levantadas.

2. Brooklyn: Letras separadas y mucho más decorativas, adornadas con corazones, flechas y espirales.

3. Bronx: Es la fusión de los dos estilos anteriores.

FIRMA CON BORDE

Cuando la válvula de los aerosoles se ensancho, permitió a los escritores realizar obras de mayor tamaño y un elemento no utilizado previamente: el borde, que consiste en una línea más fina que bordea la forma de las letras gruesas de una firma de otro color distinto.

LETRAS POMPA

Este tipo de letras se basan en las firmas con borde tienen un relleno y borde, la diferencia radica en que son más gruesas, redondeadas y sencillas. Existen algunas variantes:

1. Phasemagotical fantástica: Letras pompa rodeadas por estrellas.
2. Pompa nublada: Letras pompa envueltas en una forma a modo de nubes.
3. Tablero de ajedrez: Letras pompa sombreadas.
4. Pompa gigante: Letras pompa desproporcionadamente más grandes en su parte superior.
5. El chorro exquisito: Letras pompa torcidas y rayadas.

VOMITADOS

Se trata de una versión divertida de las letras pompa. Son letras con poco diseño ya que su finalidad es la cantidad por lo que se trata de utilizar la menor cantidad de pintura posible, generalmente el relleno es rayado en el cual se notan los trazos del aerosol.

LETRAS DE BLOQUE

Este tipo de letras no hace uso de un diseño complejo y original. Son letras muy simples, por lo regular gruesas y con rellenos sencillos, legibles y de gran tamaño. Su principal función es la legibilidad, generalmente están pensadas para ser leídas fácilmente a distancia o en espacios de tiempo cortos.

ESTILO SALVAJE

Son letras con alto grado complejidad, es un estilo muy popular que surge como resultado de la búsqueda de letras más difíciles, donde se aprecian adornos y formas estilísticas que no son parte de la letra como: círculos, semicírculos, conexiones, espirales, picos y flechas.

MODELO PASTEL 3D

Éste tipo busca crear estilo y llamar la atención mediante la complejidad de formas y combinación de colores, el modelo pastel busca crear un efecto de tridimensionalidad en las letras, el relleno de las letras cobra más importancia que el diseño de las mismas. Los efectos de trideminsionalidad se consiguen por el uso del color, por la forma en las letras creando perspectiva o cambiando el ángulo de visión de las mismas. Generalmente este estilo adopta recursos como degradados o planos de color.

http://www.metanamorph.com/ En esta dirección, encontrarán ejemplos del arte callejero en 3D.

ESTILO BASURA

Es un estilo basado en la trasgresión de los elemento formales y estéticos del graffiti, crea formas "incorrectas", deformidades, colores que repelen la mirada, generando un estilo sucio.

GRAFFITI ORGÁNICO

Es una fusión de todos los estilos en una misma pieza. Las letras cobran un carácter propio con formas de objetos, realizando una mezcla entre las letras tradicionales en el graffiti y complementos como personajes u objetos.

PERSONAJES

Los personajes surgen para acompañar a las letras, este estilo está influenciado por personajes mediáticos de dibujos animados o del cómic.

ICONOS

Se consideran una derivación de los personajes. Un icono suele ser más esquemático y fácil en su creación. Se utilizan para llamar la atención del espectador. Las formas de presentación van desde un color a varios y de objetos simples a algunos más complejos: un chupete, una pluma, una rodaja de limón, un rollo de papel, un rodillo de pintor, una mancha de pintura, etc.

GRAFFITI ABSTRACTO

Es el grado extremo de la escala donde el graffiti pierde ya su identidad. Se realiza con aerosol pero solo se liga al graffiti por su ubicación o que el autor sea un escritor de graffiti.

¿El graffiti un arte clandestino?

Una de las cosas que para mí son más atrayentes del graffiti es su carácter clandestino, transgresor. Esa clandestinidad está ligada a la dinámica de la calle y a una juventud con deseos de expresarse. Existe entonces ese doble registro, una firma o dibujo que se hace eludiendo a las autoridades y protegido por la oscuridad de la noche y a la vez una necesidad de expresarse, de decir, de ser tenido en cuenta.

Esa necesidad de ser reconocido se da de una forma muy propia, como lo señala Craig Castleman (1982) desde los inicios del graffiti en los años 70 en Nueva York, con el denominado “dejarse ver” o “Getting up” que tiene que ver con la necesidad de hacerse conocer como artista por los otros graffiteros, por el peatón y en el espacio público; para ello más que la calidad del graffiti, era importante la cantidad de los mismos. Así, rayar muchas veces las paredes es asumida como una necesidad, la cual se toma con seriedad como lo muestra este fragmento de una entrevista hecha por el autor antes mencionado:

“… Yo creía que con haber pintado solo una vez ya eras famoso para siempre, que tu nombre iba de un la do a otro. ¡Qué tonto era ¡ Ya ves tú, un solo metro. Lo más seguro es que no lo veas más de una vez en tu vida. ¡Hay montones de ellos! Entonces no me daba cuenta de todos los metros que hay en esta ciudad. Y luego él dijo “tienes que seguir pintando si quieres darte a conocer, si quieres hacerte ver” y yo le respondí: “Vale, vale. Tío” Estaba la mar de preocupado, pero lo hice y volví a pintar otra vez, y otra, y otra…:”

Existen entonces unas reglas originadas en la dinámica misma de la calle y un comunicarse con la gente en general, pero también entre el grupo de graffiteros del barrio. Probablemente ese "estar preocupado" trae consigo el reconocimiento de las implicaciones que tiene el exponerse y una y otra vez a pintar las paredes sin ser visto.

Para muchos de los graffiteros de la época en New York, incluso los materiales para pintar debían ser conseguidos mediante el hurto a los almacenes. Aunque algunos, poco hábiles en estos menesteres, preferían comprarlo, no lo reconocían públicamente, porque había una fuerte censura al respecto:
“Entre los escritores de graffiti existe la tradición de que todos los materiales utilizados han de ser robados. El proceso de adquirir dichos materiales se denomina “raking up” (mangar) y no se diferencia de las otras formas de sustracción en supermercados o grandes almacenes”… “Algunos escritores son menos habilidosos que otros a la hora de “mangar”, y los más habilidosos suelen coger más pintura de la que van a utilizar, vendiendo la que les sobra a otros escritores menos expertos o más miedosos.” (p. 53)
Estos graffitis se hacían especialmente en los vagones del metro, escabulléndose por los diferentes carriles donde estaban estacionados los vagones.

“La mayor parte de los graffitis se hacen por la noche en cualquiera de las numerosas cocheras que hay repartidas por la ciudad. Para acceder a ellas, los escritores han de escalar muros, colarse por las alambradas o saltar por encima de las verjas. En el caso de los apartaderos subterráneos, descienden a las vías desde los andenes y caminan por la plataforma de madera que cubre el carril conductor o avanzan por estrechas pasarelas hasta llegar a los trenes estacionados.” (p. 55)

Todas estas características hacen pensar que el lugar del graffiti es la calle, por lo que sorprende ver algunas de estas obras expuestas en galerías. Como diría Collazos (1986) el graffiti desconoce esos espacios porque se resiste a ser institucionalizado:

“En el graffiti, el deseo consigue su inmediata satisfacción. Al no tener intermediarios, es un coloquio de onanistas. No tiene objetivo definido, ni siquiera el de encontrar un interlocutor, pues nace de una fantasía irrealizable en el ámbito público: el amor sublimado, la trasgresión erótica, el disgusto político, la rebelión contra la asepsia pública representada en la pared en blanco. Si se concedieron espacios específicos para descargar esta necesidad compulsiva, como se destinan espacios para afichar anuncios comerciales, los autores del graffiti se saldrían de ese espacio, pues representarían un esfuerzo por poner límites a una práctica de voluntad ilimitada.” (p. 11)

Aunque no me molesta ver obras como las de Bansky en el museo de Londres porque me parece que la relación se da al contrario, es decir, es el graffiti el que ha invadido el espacio de la galería no para ser capturado por ésta, sino que de alguna manera va de visita a la galería se instala por un tiempo, habla dentro de ella y luego regresa a su espacio natural que es la calle, creo que es en esta última donde adquiere todo su fuerza.
Para mí el graffiti es y será siempre un arte de lo clandestino….

Stenciles

Es un arte que muchas veces se confunde con el graffiti, donde los artistas tiene la capacidad de reproducir muchas copias de la obra original.



Esta es parte de esa historia que encontramos en las calles y que muchas veces ignoramos y que pocas veces se analiza, cual es su significado, por qué esta donde está, que mensaje pretende comunicar al expectador.

Material tomado de Mundo de Graffti

Un graffiti de Montevideo

Dicen que apareció una mañana de 1984. El país vivía años difíciles.
Recordamos verlo y leerlo .... al pasar en el ómnibus. No así, no en colores como está ahora.
Pasaron muchos años, muchas cosas... Pero el mensaje sigue ahí!
Bulevard España y Durazno - Montevideo - Uruguay
Fuente de parte de la información e imagen - Residencia Universitaria Poveda

¿Qué es el graffiti ?

Los grabados y pinturas rupestres se hallaron insertos en un paisaje, y en una íntima relación con él y fueron el reflejo de una mentalidad.
Hoy son una "huella" del hombre como ser creativo.

Y así como en la era rupestre fueron los dibujos en las rocas, hoy los graffitis son un medio de expresión en estado puro porque van más allá de las normas y de las reglas.
Graffiti viene del latín graphiti, plural de graffito tomado como “marca o inscripción hecha rascando o rayando un muro”. En arqueología el término refiere a las inscripciones realizadas sobre paredes de piedra.

Los antiguos habitantes de Roma dibujaban frescos en sus casas, mientras que los musulmanes solían adornar sus paredes con diseños no figurativos y pasajes del Corán. Las excavaciones en las ruinas de Pompeya dejaron al descubierto desde pintadas políticas hasta dibujos obscenos.
Durante la 2da Guerra Mundial los nazis implementaron el graffiti como parte de su estrategia propagandística. Estos son unos de tantos hitos históricos que marcan su procedencia y su presencia.

Raffaele Garrucci a mediados del siglo XIX opta por divulgarlo en medios académicos. Es entonces que el término se populariza y pasa al inglés coloquial cuando comienza a ser utilizado en los años sesenta en periódicos neoyorquinos.

Pero si bien graffiti tiene origen italiano, en Italia se emplea el término de origen inglés "writing" para referirse a los grafitos de estilo Hip-Hop, ya que graffiti conserva su sentido original.

Historia del Grafittis

Historia del Graffiti

El término "graffiti" tiene sus orígenes en la palabra griega graphein que significa escribir. Esto más tarde evolucionó en la palabra latina graffito. Graffiti es la representación plural de graffito.

Cuándo empezó el grafitti? Pues la historia moderna de graffiti se remonta a la década de los 60´ cuando dio su origen en Nueva York, influido por la música hip-hop. Según la historia los primeros artistas de graffiti se dedicaban a firmas, y vivían y pintaban en Nueva York.

Las primeras representaciones artistas del graffitis las firmaba TAKI 183 y y cuando fue entrevistado por el New York Times en 1971 se descubre que su nombre verdadero era Demetrius, además era un joven de origen griego que trabajaba como mensajero en Nueva York y pintaba su firma en todos los sitios donde entregaba documentos y paquetes. Dicha acción lo volvió famoso y muchos jóvenes empezaron a imitarle y a buscar sitios cada vez más difíciles y llamativos donde dejar su firma y de esta forma ir expandiendo dicho arte. El nombre TAKER que se utiliza para nombrar a los rotuladores con tinta permanente y con franjas gruesas o anchas utilizados por los grafiteros se atribuye a la primera firma de graffiti conocida, TAKI 183.

Pronto, cientos y cientos de jóvenes en Nueva York, especialmente aquellos atraídos o identificados por la música rap y hip hop, empezaron a firmar por toda la ciudad, llegando al grado que las autoridades tuvieron que invertir más de $300.000 es decir 80.000 horas laborables en la limpieza del metro. El objetivo de estos primeros graffiteros era dejar su firma estampada en el máximo número de sitios posibles. Esto según ellos les hacía ganabar fama, dentro de los círculos de graffiteros, según el número de firmas y según los sitios en los que lograban firmar. Cuánto más peligroso, más estatus lograban obtener.

Paralelamente, Keith Haring un artista, empezó a pintar sus dibujos en sitios públicos, primero pegando posters y luego pintando directamente sobre muros y los paredes de los metros de Nueva York.

Al ser un tipo de arte tan distinto y llamativo, Haring se hizo famoso, y pronto museos de arte en la ciudad empezaron a exponer sus obras.

Poco a poco el graffiti callejero, inspirándose en los diseños de Haring, se iba incorporando en la cultura Hip Hop, rap y break dancing y empezó a extenderse a otros países. Este arte tuvo su momento más fuerte durante la década de los 70, pero luego empezó a perder popularidad. Pero en las últimas décadas debido a la divulgación de noticias de este arte por una cadenas nacionales más populares de los Estados Unidos emitió un programa de televisión sobre el graffiti y luego tomo auge y es así como vuelve a aparecer firmas y arte graffitero no solo por los Estados Unidos, sino por sitios urbanos en todo el mundo y sobre todo en ciudades europeas y latinas.

Entrevista a una artista de las paredes

¡La voz de una graffitera!

Me copó mucho la idea de dejar mi marca por la ciudad. Las primeras veces fueron un poco caóticas, nadie nos había explicado cómo había que hacer para pintar los stencils, así que nos la arreglamos nosotros. Los primeros stencils que pintamos quedaron horribles, porque poníamos el aerosol muy cerca de la pared, y eso hacía que se chorreara y no quedara la imagen bien definida. Otro problema era como quedaban las manos después de pintar, como la pintura en aerosol es esmalte sólo salía con thinner y generalmente te quedaban "manos de mecánico" por una semana, hasta que se te fuera la pintura. Después nos avivamos y empezamos a comprar guantes de látex en las farmacias.

Cuando empecé a encarar más con los stencils me copó mucho la movida que se había armado en torno a todo eso, y recibí halagos de stencileros salados, cosa que me copó aún más.

Mi inspiración por lo general son íconos culturales, y por cultural no me refiero a filosofía ni a literatura. Me refiero a los íconos que hoy por hoy mueven a la sociedad (más bien a la parte joven de la misma), desde un músico virtuoso hasta un personaje como Moria Casán. A veces puede ser una frase suelta también o una imagen que me haya llamado la atención.

En cuanto a los permisos, no los pido, utilizo espacios que implícitamente están destinados al arte urbano (la escalera de Hugo Prato por ejemplo), y si no están, elijo superficies que ya hayan sido pintadas. No pinto sobre materiales nobles como mármoles ni hormigones vistos, ya que estaría dañando sin remedio esas superficies, y realmente me molesta cuando veo un graffiti o un stencil sobre muros como los de mi facultad (de arquitectura), que son de marmol travertino. Sé que lo que hago es invasivo por así decirlo, pero intento ser lo menos invasiva posible, no pintando sobre monumentos ni materiales finos.

Para pintar uso esmalte de acabado brillante en aerosol, generalmente negro. Los stencils los hago con acetato y están calados con trincheta.

El tiempo empleado varía de la complejidad del trabajo como vos dijiste. El calado de cada stencil me toma mínimo 20min. Luego pintarlo en la pared es unos segundos nomás. Cada stencil se puede pintar muchísimas veces, por lo que en realidad el tiempo de realización es insignificante en comparación con el producto.

Las precauciones que se deben tomar son pocas. Hay que tener cuidado con la trincheta al cortarlos, y al pintarlos básicamente hay que estar en un lugar abierto para evitar intoxicaciones y no estar contra el viento al pintar."

Stencils

Los autores de esta forma de expresión reivindican la ciudad como un espacio de expresión, en tanto que promueven la conservación de espacios arquitectónica o estéticamente válidos. Se trata de impresiones que realizan con una plantilla, por lo que pueden ser reproducidas muchas veces. Veamos dos ejemplos:

Realizadora: Flavia Sangiovanni. Estudiante de Arquitectura de la Universidad de la República, en Uruguay